澳大利亚。com最近发表了一篇题为《宫崎骏受中国动画影响...日中动漫有多少“不谋而合”》的评论文章，指出日本和中国动画的发展与人们对动画的态度不谋而合绝非偶然。事实上，日本和中国的动漫产业发展有很多相似之处和相互借鉴之处。全文摘录如下。
近日，一部以孙悟空、雪童、葫芦娃等卡通人物为主角的北京冬奥会宣传片热搜。上海美影厂自带动画角色助力冬奥会，唤起了很多人的童年回忆，也让大众再次关注到宣传片中的动画元素。日本是动画大国，日本很多宣传片也有动画内容。比如2010年上海世博会日本馆宣传片《日本的一天》中，有一个动画《凉宫春日的忧郁》ED的“SOS Dance”片段。
动画是最受观众欢迎的娱乐产品之一。很多动画形象深受人们的喜爱，有些动画甚至可以代表一个时代的文化特征。《凉宫春日的忧郁》第一季在2006年播出后，风靡全球。2009年播出的第二季和2010年的剧场版《凉宫春日的消失》进一步提振了作品的人气。作为一部开创了“光改时代”的动画作品，“凉宫系列”的影响力并不局限于日本，而是让全世界的动画爱好者都为之深深着迷，因此这部动画也被称为“亿人凉宫”。群舞是动漫迷最受欢迎的活动。数百人在秋叶原集体跳舞，引起轰动。作为当时最具代表性的文化现象，“SOS舞”被列入日本国家形象宣传片。
日本是最大的动画出口国之一，中国是世界上最大的动画市场之一。两国动漫产业的发展路径有很大差异，但日本动漫和中国动漫之间有很多巧合。除了两国在宣传中经常使用动画元素之外，在动画创作上也有很多相似之处。1946年，熊川正雄在战后执导了日本第一部反战动画《魔法笔》，讲述了少年们得到了可以让事情成真的魔笔，用它们在被战争摧毁的家园里描绘繁华都市的故事。1955年，上海美术工作室制作木偶动画《神笔》。这部动画虽然在构思上与《魔法笔》有所不同，但也是一个少年们拿画笔让自己的画成真的故事。《神笔》也是中国首部国际获奖艺术电影。进入互联网时代后，日本和中国的动画创作主题也与时俱进，“网页改编”的动画兴起。在中国，基于网络游戏等世界的《全职高手》引领潮流，而首创“网页适配”的《刀剑神域》则同时诞生于日本。
日本和中国动画的发展与人们对动画的态度不谋而合，这绝非偶然。事实上，日本和中国的动漫产业发展有很多相似之处和相互借鉴之处。日本最早的电视动画是1963年播出的《铁臂阿童木》，也是最早引进中国的外国电视动画。日本战后动画之初，采用的是从美国进口的赛璐珞板上画图的技术，成本高昂，画图上色费时费力。当时，日本动漫产业受到资金短缺的困扰。为了降低成本和工作时间，手冢治虫确立了“有限动画”原则，即画面中除人物外所有场景都不移动，从而减少工作量和耗材。
《限定动画》虽然解决了日本动画产业的燃眉之急，但画面质量差。20世纪80年代，以宫崎骏其人为代表的新一代动画师打破了“有限动画”的局限，开始制作更加精良的动画大片。宫崎骏其人在职业生涯早期也受到了中国动画的影响。20世纪60、80年代是中国动画的第一个辉煌时期，创作了《小蝌蚪找妈妈》 《九色鹿》 《葫芦兄弟》等许多著名作品。此时的中国动画不仅选材新颖，情节丰富，而且在绘画技法上也有所创新。《小蝌蚪找妈妈》的水墨风格，《九色鹿》的敦煌壁画都是通过动画的方式进行再现，《葫芦娃》的传统剪纸动画，但是动作戏却非常流畅。这些作品，以大胆丰富了观众的视觉体验
21世纪，日本和中国的动漫产业进入了快速发展时期。由于发展路径不同，两国动漫产业也呈现出较大差异。日本动画以高质量的手绘而闻名。虽然3D技术在它的制作中被广泛使用，但它的大部分作品都采用了“3明暗2”的技术，这种技术在2D仍然存在。中国动画公司从游戏等行业吸收了大量的3D制作人，在3D方面有很强的技术实力，而手绘有缺点，所以3D动画在中国动画中的比重越来越大。尽管如此，中日动漫产业合作仍在不断深化。由于两国动漫产业在技术和管理上有很多共同点，两国企业可以在动漫制作上进行深度合作。以高质量作品著称的动画工作室和京都动画公司，将部分制作外包给中国公司，部分中国动画公司有能力承接“全集交钥匙”。
随着产业交流的深入，日本和中国动画产业的发展模式开始趋同，日本和中国动画出现了许多“通病”。日本和中国动漫产业最大的缺点就是故事。大多数动画导演都是画家，他们在色彩和镜头的运用上颇有造诣。但是很多人“不会讲故事”，导致两国出现了大量图片满分的作品和故事情节严重的问题。比如中国的《灵笼》就因为剧情节奏不合理，人物对话设计失败而饱受诟病。日本《熊巫女》 《甲铁城的卡巴内瑞》 《全员恶玉》开播时，其备受好评的作品也因后期剧情突然“失控”而毁于一旦。
在日华新动画作品中，“光变”、“漫(画)变”动画以及与游戏等娱乐产品联动的动画占比不断提升，优秀原创动画作品越来越少。原创是动漫产业的生命力，但随着市场竞争的日益激烈，原创风险也越来越大。在依然坚持原创的日本动画公司中，只有骨头、制作IG等少数公司能够保持稳定运营，曾经制作出《天使的心跳》 《白箱》等名作的P.A.works也因为几个原创项目的失败而陷入困境。动画公司越来越倾向于做出可靠的改编，加速了原创性的下降，形成了恶性循环。
基于这个原因，虽然日华动画，
市场和产业都日趋繁荣，但《新世纪福音战士》《星际牛仔》《魔法少女小圆》那样具有开创性和极高影响力的原创动画越来越少。缺乏原创能力，动画公司将成为资方和版权方的“打工仔”，动画产业也会沦为游戏等娱乐产业的附庸。要避免此类状况，日中动画公司都不应再满足于一时安逸，而需携手培育更多有创意的人才，打造更加健康的产业基础。
[责任编辑：竹隐]
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