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疫情下的开心麻花转型录

2022年10月21日 18:11
来源:证券之星  阅读量:5556  

最近几年来疫情屡屡侵袭,给娱乐圈带来了很大的不确定性对于主营业务为舞台剧和院线电影的马花FunAge来说,它面临着更大的挑战

作为一个传统的喜剧组织,马花FunAge成功转型,也给观众带来了一些惊喜。它从话剧舞台走向电影银幕,从被质疑剧味太重为了让人们愿意为这块招牌贡献票房,把自己的电影推上票房榜首,现在,马花FunAge在互联网平台推出了团综和短剧helliphellip

面对恶劣的行业环境,麻花FunAge将如何继续转型。

其策略与其他喜剧机构有何不同。

面对资本干预依靠lsquoTeng content rsquoMahua FunAge对此类问题的回应是什么。

鲸记记者走访了Mahua FunAge的联席总裁王海刚。

图:Mahua FunAge联席总裁王海刚

01生存是首要任务,发展是潜在任务。

平台:王老师,马花FunAge的业务从舞台喜剧延伸到院线电影,现在开始做互联网内容麻花FunAge的详细矩阵图是什么

王海刚:坦白说,现在马华FunAge在做的拓展,只是顺应科技和时代发展的尝试和成长,暂时谈不上Matrix 。

在过去的二十年里,互联网已经覆盖了人们的生活,移动工具已经成为人们观看内容的重要媒介经过20年的打磨,麻花FunAge已经达到喜剧界的领先地位,也需要将创作和表演能力从舞台剧延伸到更多的载体上

我理解《黑客帝国》有着强烈的野心这两年娱乐圈的日子不好过生存是首要任务,发展是潜在任务

在这样的环境下,扩张不是第一要务,不能为了矩阵而矩阵,每一步都要更加理性。

02让麻花喜剧变成商场吃喝Ldquo在中间,Rdquo

鲸:麻花FunAge各项业务的布局进度如何。

王海刚:马华船务主要有以下几个业务板块:mdash舞台剧,院线电影和互联网内容,包括戏剧,网络电影和团体演出。

舞台剧和院线电影的商业模式已经非常成熟,可见的增长空间有限团队追求保质保量的稳定产出

其中有线下演艺的新布局,即打造线下演艺新空间,让演出进入商业体,与消费产业结合,成为商场吃喝LdquoRdquo在剧场里,观众是欣赏者,而在商场新的麻花FunAge空间里,观众是欣赏者+消费者

从2019年到2020年,我们的目标很明确,执行速度也不慢首个新空间产品疯狂理发店已在上海,杭州,苏州,成都,天津上线第二辑《疯狂朋友团》也已在上海开播,未来将在更多城市复制

微短网领域是我最喜欢的线上领域,也是今年布局的重点该团队将努力在这一领域取得突破麻花已与咪咕,Tik Tok合作,后续将进一步开展战略合作,实现内容端与平台端的共赢

电影和团体合奏也将继续进行最初,Twist在互联网内容的这些象限都有野心但2021年下半年,团队注意到长视频平台明显萎缩,于是将策略改为成功率如果成功了,就继续做下去如果失败,就先搁置

03关注C端mdashmdash基于基因选择

平台:娱乐行业受线下业务疫情影响最大其他喜剧组织,如咪咕和小果,正在增加他们的在线努力为什么Twist做出了相反的选择

王海刚:这样布局有两个原因:mdashmdash一个是市场环境,一个是基因。

再说说市场环境喜剧行业的线上业务很大程度上受限于供给侧,爱优腾等互联网内容平台我前面提到过,这些年来,长视频平台的发展目标已经从争夺丰富的内容,花大价钱吸引流量,追求新奇,转变为降低成本,提高效率,获取利润

更重要的是,是基因不像咪咕和小果是在综艺节目中成长起来的,麻花是从C端回家的,而线下的消费行为是C端行为,与麻花的基因相匹配这使得Twist可以更专注于内容本身

结合基因对市场环境的判断,我们做出了与其他机构不同的选择。

04最大的困难mdashmdash重新配置资源

鲸:麻花FunAge迭代过程中最大的困难是什么。

王海刚:有很多困难,最困难的是重新分配资源过去,麻花几乎所有员工都专注于的生产,重内容长内容现在演员积累的表演经验,编剧积累的创作经验,领导层积累的判断经验都要重新洗牌

内容创作思维和制作节奏都要重新适应以前团队创作2小时内容的制作节奏是间歇式制作我们每年都把精力和精力放在打磨两三部舞台剧和一两部电影上现在,这些还在做,但我们还需要能够制作5—10分钟的内容,可以快速持续更新

有人说做长内容的团队,改成短内容是降维打击,其实不是注重内容的人,可能基础比较深一旦他们掌握了短内容创作的规则,就可以得心应手,但在掌握这些新规则之前,他们必须重新开始学习和理解

我曾经分享过一个观点:不要盲目的认为我们过去在某个领域取得了成功,改变看似交叉的轨迹就一定会成功。

05是Live 濒临死亡的人绝望地求助于任何医生——绝望的人会尝试任何方法

鲸:在克服困难的过程中,有哪些难忘的经历和体会。

王海刚:2019—2020年是麻花迭代的时间节点记得2019年娱乐线发展很好,院线电影热度达到高点2019年全国电影全年票房642亿元,大幅超越北美票房成为全球票房第一2020年,网络电影也很受欢迎当时我也在思考迭代的问题,但是行业正在蓬勃发展,所以没有急着提上日程

然后,疫情来了,娱乐圈一点一点被挤出泡沫在过去的三年里,越来越确定的是,Twist不能只靠剧院和电影院生存

2020年疫情开始的时候,我在上海,感觉形势严峻mdash业绩停了,行业停了,团队接下来靠什么生存我们不能坐以待毙

我们迅速做了三件事第一,组织培训,第二,想各种赚钱的方法,不仅是管理层,还在上海,北京,西湖头脑风暴helliphellip各种想法,生成,其实就是匆忙赶到医院,

2020年是直播年,麻花也尝试做直播10月,麻花FunAge携手天猫超市推出国内首档喜剧直播节目《请接受》通过喜剧内容的植入,立刻为品牌和商品种下了草

效果看起来很不错五场直播累计1000万直播观众,每一期都登上微博热搜榜但是,我知道这不是长久之计多次尝试让我深刻认识到,喜剧演员是喜剧演员,不是直播载体

06用确定性解决不确定性

鲸:很多内容制作行业的人都转行带货了,而且做得相当成功为什么觉得麻花FunAge不适合

王海刚:这仍然是遗传的扭曲所在的区域mdashmdash而影院电影是沉浸式场景,观众在黑暗中静静欣赏电影,网络电影是半沉浸式的,而直播是非沉浸式的在直播间里,观众只会对自己喜欢的主播和产品稍加关注,这与麻花FunAge苦心经营吸引观众眼球的宗旨背道而驰

为什么搞教育的新东方可以半路转向直播其实教育和直播的本质类似于底层逻辑,就是把自己头脑中的想法和观点输出给观众,让对方接受

越是在危机中,越需要确定性来消除不确定性2020年,我们用排除法强化了我们团队的目标mdashTwist不做现场直播或MCN组织麻花还是要回归喜剧内容本身

07振兴两大财富打造麻花娱乐IP

鲸:麻花FunAge的顶级设计是什么未来会有哪些新的尝试

王海刚:麻花FunAge有两个宝贝,一个是理解和表演喜剧的能力,另一个是喜欢麻花的观众Mahua FunAge在全国各地都有分支机构,拥有大量受众这一次,约有7500人走进电影院观看《月球人》,粗略算来,马花FunAge有500万线下舞台剧粉丝

对于麻花的顶层设计,管理层就是要让这两笔财富持续,多场景,高频的链接和互动,打造一个真正的IP。

迪士尼成熟的经验是,生产出好的内容后,让它在很多场景中无限延伸,包括线下游乐园,动画片,与观众进行情感上的互动和连接。

我们非常重视麻花和观众之间的情感联系在《月球人》电影上映期间,我更关注有多少人看了这部电影票房达到上亿在战报图表中并不是重点是我们最想表达的,感谢1200万,3500万,5700万人等等对于疫情下进电影院看电影我们真诚地感谢观众在这个时候走进电影院,观看马花FunAge的电影

08资本介入影响马华FunAge Rdquo。

平台:有人注意到有一些不是麻花FunAge出品的电影,但是开心麻花演员的电影质量不高,所以认为麻花受到了资本的干扰,影响了招牌对此你怎么看

王海刚:确实有这么一种说法,麻花FunAge的演员出演一部不够好的电影,就是被资本干扰,就是麻花不爱惜羽毛这个说法是不负责任的

麻花的演员参演其他公司出品的电影是正常的市场行为,与资本无关。

马华戏场每年都有大量的舞台剧上演疫情发生前,全国每年有4000多场剧场演出,需要大量演员麻花FunAge签约演员约300人

有能力的喜剧演员那么多,自然也有很多愿意走上电影银幕他们希望被更多的观众了解但是我们的电影制作承受不了这么大的需求,所以我们的演员出演其他公司的电影是正常的市场经纪行为作为一家内容公司,我们的主业不是演员经纪,主要也不是靠它赚钱,但也不能生硬地阻挡演员的向往和发展关于品控,我们去年做了一个内部协议,由头部演员或者若干腰部演员来参演外部影片,公司会对剧本进行把关我们希望尽可能地引导和帮助演员们去参演好电影,尽最大努力保护观众对这个品牌的信任

09谈论观众不能离开基本功

平台:麻花里有很多资深演员,少数红,多数不红受众亲和力是玄学吗

王海刚:受众关系是存在的,但必须建立在能力的基础上。

麻花FunAge最看重也最相信的是喜剧的塑造能力和表演的基础演员不爱豆,打好基础才有资格谈所谓的观众

沈腾老师2003年来麻花,2015年爆红沈腾老师不是08年09年有观众关系吗一切都是天赋和训练叠加的结果

10腾内容这是一种展示而不是追求。

鲸:现在有一个词叫腾内容好像一部剧里沈腾和玛丽的出场会很大程度上影响观众的看戏意愿麻花FunAge会有意识的减少对沈腾和玛丽的依赖吗

王海刚:麻花FunAge不会过分依赖知名演员,也不会刻意回避观众会不会来看沈腾和玛丽,不是我们首先考虑的

从麻花FunAge的内容出发,专注于内容一个团队在打造一部原创作品或者改编一部作品的时候,往往只是对作品进行反复打磨,然后根据角色的特点和需求选择适合角色的演员

比如《月球人》里的孤月,观众看到的是full 腾内容,是好演员和好剧本叠加的结果这是一个演示,而不是刻意追求

[责任编辑:燕梦蝶]

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